Русско-немецкий диалог

«Русско-немецкий диалог» - это выставка беспредметного искусства, которую подготовили художники из Германии и России: Ларс Вольтер, Тильман, Михаил Казаковцев, Петр Ласкарис, Яна Стрижевская.

Целью выставки является поддержание открытого живого диалога между работами авторов и зрителями. Кураторы проекта - Тильман и Яна Стрижевская - хотели воздержаться от обеспечения четких сравнительных представлений об искусстве и дизайне, решив сфокусировать внимание зрителя на каждом художнике, его работе и занятым им пространстве.

Выставка представит существующие взаимосвязи между формой языка минимализма и прикладного искусства.  В работах участников наметится спокойное скольжение по тени модернизма, с использованием всегда новых абстрактных форм, избегая ловушек формализма. Художники хотели подчеркнуть, что их работы интуитивно понятны, лишены математических расчетов, полны убедительности и содержательности, связаны с реальной жизнью.

Ларс Вольтер (р. 1969г. Мёнхенгладбах, Германия) живет и работает в Мёнхенгладбах, Германия. Выпускник Дюссельдорфской Академии Искусств. С 2001 г. Вольтер организует неоднократно соло-выставки в Лондоне, Мёнхенгладбах, Чикаго. Участник  коллективных проектов в странах: Германия, Франция, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, США. Художник выделяет свою линию в изобразительном искусстве, называя ее «Абстрактная повесть», желая, чтобы каждая его работа читалась как книга.

Тильман (р. 1959г. Мюнхен, Германия) - художник, куратор, арт-директор Современного центра беспредметного искусства (CCNOA) в Брюсселе с 1998г. Имеет широкую выставочную деятельность на протяжении 30 лет, включающую соло- и групповые выставки в Европе, Америке и Австралии. Работы Тильмана есть результат исследования света на формах и цвета, визуальное, философское и психологическое искание. Тильман призвал общественность смотреть на его конструкции  «awry» "наперекосяк". Игра на двойном значении слова может быть понята как запрет,  посмотреть на его работы "искоса". Перекосы в графике Тильмана, с  небольшим  диссонансом форм и цветов, выполненные с оттенком юмора, являются, в конечном счете, в высшей степени элегантным приемом в его творчестве.

Михаил Казаковцев (р. 1955г. Новосибирск, Россия) - живописец, график, член Союза художников СССР, России с 1989 г.,  Лауреат премии Губернатора Новосибирской области в сфере культуры и искусства (2010). Имеет награды: Гран-При VI Новосибирской международной биеннале графики (2009, Новосибирск), Благодарность отделения «Урал, Сибирь, Дальний Восток» Российской академии художеств (2010, Красноярск), благодарность Союза художников России за произведения представленные на художественной выставке «Проспект Мира - Красный проспект» (2012, Красноярск). Михаил Казаковцев - художник ярко выраженного интеллектуального плана, что находит свое выражение в удивительно тонких ассоциациях и в постоянной разработке новых пластических идей.

Петр Ласкарис (р. 1958г. Новосибирск, Россия) - член Союза Архитекторов РФ. Окончил НИСИ им. В.В. Куйбышева, с 1981г. архитектор. Лауреат городских конкурсов в области архитектуры и дизайна. Автор более 100 проектов, большая часть которых была реализована. Петр Ласкарис является специалистом с разносторонним дарованием, работает не только как архитектор-дизайнер, но и как художник декоративно-прикладной пластики, экспериментальной графики.

Яна Стрижевская (р. 1990г. Новосибирск, Россия). С 2007г. - студентка Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. С 2009г. -  участник региональных и международных выставок. Произведения автора хранятся в Красноярском художественном музее; Национальном художественном музее Тайвань; Всемирной галереи «Остен» Скопье, Республика Македония; галереи «Минипринт» Кадакес, Испания; галереи «Вилла Бирба» Милан, Италия. Создает работы в абстрактном направлении, наполненные поэтическим содержанием, выполненные в широком цветовом диапазоне.

Выставка открыта с 25 апреля по 12 мая 2013 года в выставочных залах МБУ «ГЦИИ» (ул. Свердлова, 13).